Mit zärtlich-dekonstruierendem Blick findet Maria Schüritz universelle Geschichten in scheinbar Unbedeutendem. Auf ihrem neuen Album „Ich, dein Wahnsinn“ steckt sie mit dem Kopf im Goldfischglas, findet die Welt auf der Daumenkuppe oder folgt einem Regenschirmskelett als Wegweiser. Sie und ihre Mitmusiker streifen dabei durch Tagebaufolgelandschaften, Büros und Schrankwände, hinterfragen die Romantik in Zeiten der Gleichberechtigung und suchen Ruhe im Fotolabor. Vor allem vom Losgehen und Dinge selbst in die Hand nehmen handelt der mal mikroskopisch kleine, mal subtile oder auch mal rasende Wahnsinn ihrer Lieder und Chansons. Eigenwillig-eingängig verknüpft Maria Schüritz dabei Elemente aus Soul, Jazz und Rock der 1960er und 70er Jahre. 

Ob unverstärkt nur zur Gitarre oder mit live geloopten Soulchören, Rhythmusgeflechten oder Klangcollagen ausgeschmückt oder in verschiedenen Besetzungen mit ihren langjährigen Mitmusikern, Maria Schüritz fegt charmant über die Bühnen des Landes.

Liederbestenliste - Die Top 20 der deutschsprachigen Liedermacher. Album des Monats April 2018: "Lieder aus dem Kopfkino"

"Auf jeden Fall sind ihre 'Lieder aus dem Kopfkino' wunderbare Ohren-, Herz- und Hirnerfreuer, angenehm komplex und dabei nicht anstrengend."
(BLITZ Leipzig, 05/17)

"All das verbindet sie mühelos in ihren deutschsprachigen Liedern, die eigentlich Chansons sind und denen von z.B. Manfred Krug oder Ulla Meinecke ebenbürtig, bloß jünger."
(BLITZ Thüringen, 05/17)

"...in sinnlichen, raffinierten und sehr persönlichen Texten. (...) Mehr als auf dem Debüt 'Looped SoulSongWriting' von 2013 stehen also die Texte im Vordergrund, nicht notgedrungen jedoch die Inhalte: Das Stück „Lisa“ etwa fasziniert eher durch klangvolle Sprachmalerei. „Lisa lüstert lakonische Lyrik“, singt Schüritz mit ihrer charmant dunkelvollen Stimme, und „leidige Laken“ lastert Lisa später unter anderem auch noch in diesem beschwingten Chanson zu Improvisationen von Winfried Völlger am Saxofon. Freilich ist Schüritz viel zu sehr Musikerin, als dass ihre Konzentration auf die Texte auf Kosten der Melodien ginge. Klanglich ist Felix Kaduks Jazz-Kontrabass der wichtigste Widerpart zum gern kräftigen, hin und wieder jedoch sehr zarten Gesang. Eine wunderbar melancholische Note gibt gleichsam Clara Kaduks Posaune vielen Liedern. Den Blues „Überm Dächerwald“ bereichert Toni Fehse mit einem Trompetensolo. (...) Wie die Teile eines Puzzles bilden sie vielmehr in Anmutung und Dramaturgie ein Album alter Schule, das aus richtigen Lautsprechern von vorne bis hinten gehört werden will. Gern auch in Endlosschleife."
(Mathias Wöbking, LVZ, 11.5.2017)


"Ihre „Lieder aus dem Kopfkino“ sind sorgfältig instrumentierte melancholische Preziosen, getragen von viel Bluesgefühl und der Sehnsucht nach Ruhe und Gelassenheit in einem nervösen Alltagsgetriebe: „Doch wir sitzen hier und schweigen still, während sich alle Filmrollen auf einmal drehen. Wenn du wüsstest, was in meinem Kopfkino geht, Kopfkino geht“ – so beschreibt die Leipzigerin diese Stimmungslage zwischen Fern- und Heimweh, die sie in poetische und mitunter magische Chansons verwandelt. Ein sensibles Album in warmem Sound, bei dem auch mal ein heiterer Walzer dabei sein kann."
(Wolfgang Rumpf, Nominierung Förderpreis der Liederbestenliste 2018)

"Sauber, tadellos. Vom Intro 'Wir suchen den Mond' bis zum finalen 'Zu Besuch'. Die unmerklich blühenden Texte, der Gesang, die Kompositionen und Arrangements erinnern an selbige von Burt Bacharach/Hal David sowie deren meist erste Interpretin Dionne Warwick."
(Jochen Arlt, Juror "Preis der deutschen Schallplattenkritik", 12/17)